编者按：又是一年春来早。在这个阳春三月，我们将关注的目光 投向在我省文化或者与文化相关行业的精英人物身上。探索这些人物 在自己所处的行业里，对于陕西文化强省建设曾经的贡献和未来的思 考。我们希望通过这样的关注和探访，能够为我省的文化建设建言献 策，添砖加瓦。

    赵季平：音乐就是我的人生

    三月的春风是令人清醒而且振奋的，因为全国两会开了。在三月的第一天，记者采访了即将赴京参加第十一届全国人大一次会议的赵季平。

    对于赵季平,相信读者都不陌生。从他的《黄土地》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《霸王别姬》、《活着》等这些先后在国内外获奖的影视作品，到《乔家大院》、《狼毒花》等收视率很高的电视连续剧，可以说，他的名字与中国新时期电影最辉煌的成就以及当红电视剧紧紧地联系在一起。

    但其实赵季平的作品是广泛的，从早年的《丝绸之路》到近年的《梦回大唐》，从现实主义题材的《和平颂——献给南京大屠杀中遇难同胞》到历史主义题材的大型舞剧《大漠孤烟直》、《情天恨海圆明园》等，更令人惊叹的是为京剧《杨门女将》的配乐，竟然将交响乐与京剧巧妙地合二为一，完成了一次中西合璧的创举。对已年愈六旬的老人来说，还保持着如此丰富的创作激情与创新精神，在当今中国来说不能不算是个奇迹。

    赴京议题可能会关注文物保护

    记者：听说您明天就要随陕西省的代表团赴京参加全国人大会议了，在此次会议上，您准备提交什么议题？

    赵季平：能够作为陕西省代表团的一员出席这样一个盛大隆重的会议，我感到很荣幸。这既是一种荣誉更是一种责任。这几天我们全部集中起来视察、开会、研讨，时间安排很紧张。我是今年的新代表，很多会议程序我正在熟悉。至于议题，我准备提交关于文物保护方面的。我省是文物大省，在文物保护方面更需要国家的扶持和支持。具体的议题内容我正在思考，此次大会要求提交的议题必须有一定高度和相当的准确性，程序也很严密。因此，我需要好好考虑。

    记者：我们读者很感兴趣的是您要为今年的奥运会开幕式音乐作曲，能否谈谈作曲情况？

    赵季平（呵呵一笑）：我2008年的全部工作就是为奥运创作歌曲，我会在音乐中尽力融入中国元素，我非常珍惜这样的机会。但是奥运会的开幕式是我们的国家机密。上半场和下半场以及各个板块之间的衔接等等，都是绝对机密。我只是根据导演的意图来作曲。至于进度和相关内容，绝对不能透露。

    文化强省建设重在抓精品项目

    记者：第十一次党代会提出陕西省建设西部强省的奋斗目标，并将目标分解为“经济强、科教强、文化强”，这给文化工作者带来了机遇和挑战。您认为我省的“文化强”应该怎样建设才能达到目标？    赵季平：我觉得“文化强”不是口号，而是要抓具体工作，要拿出像样的作品来。这些作品也不能是单一的某部作品，而是要遍地开花，要有一批精品。我们周边的省份如山西，这些年来文化发展非常厉害，不断有精品力作在全国叫响。比如《立秋》、《一把酸枣》等剧目，在全国都很有影响力。周边的其他省份如宁夏、河南都在抓具体剧目方面下功夫。

    我们陕西是资源大省，有这么多好资源，可惜都没有好好利用。比如大明宫遗址这么好，但是叫别人拍了一部《大明宫词》，我们也没能利用这次机会好好宣传大明宫。我觉得我们如果要把文化资源大省变成文化项目强省，必须有计划地推出不同艺术门类的精品力作。政府应该下功夫在题材、组织、资金、人才培养等方面整体抓，力争出一批在全国有影响的作品。

    文化遗产要原汁原味还是继承发展

    记者：我们一方面看到国家在公布非物质文化遗产保护名录，“老腔”这样的艺术种类已经被列入文化遗产保护范围。另一方面，像秦腔这样的艺术种类，在目前市场萎缩的情况下开始尝试改革。比如，曲江演艺集团打造了大型秦腔交响乐《梦回长安》。请问，对于中国戏剧与西方音乐元素的结合您有何看法？是保持民族音乐纯粹的原汁原味还是可以兼容并收？顺便谈谈您对这部戏的看法？

    赵季平：这应该是两个不同的问题。一是对于“老腔”这样的非物质文化遗产，一定要保护，要让老艺人成为剧种的代表人物，要赶紧抓，否则这些珍贵的文化遗产就会随着剧种代表人物的去世而失传，而且要培养人来传承。这非常有必要。

    二是对于秦腔与交响乐的结合，其实从上个世纪七十年代，秦腔《祝福》就尝试了与交响乐的结合。当时连续演出很多场，场场爆满。从历史上看，秦腔这一艺术门类的发展不是静态的，而是动态的，随时代发展变化的。因此，秦腔与交响乐的结合不是不可以，是一种有益的尝试。大型秦腔交响乐《梦回长安》也是一种尝试。但我认为这个剧目还可以再精致一些，比如秦腔的唱段与乐队配器的结合，如何使交响乐表现出秦腔特有的艺术内涵，把秦腔的精粹通过交响乐更淋漓尽致地表达出来，还需要我们不断研究学习，继承发展，寻找一种更好的途径。

    音乐要源自生活才能留传于生活

    记者：您在影视剧的音乐创作方面可以说是非常有影响力的。有人认为，您成为电影作曲家后，在创作风格上历经了三个阶段：一是在《黄土地》中，音乐与影片风格一致；二是《红高粱》时，音乐已完全融入电影,加强了影片的艺术感染力;三是到《大红灯笼高高挂》时，音乐在思想性和艺术性方面超出了影片，达到一种新的境界。对此，您认为您掌握了哪些创作的“秘密武器”？

    赵季平：我认为，影视剧的音乐是这部戏的灵魂。个性的音乐往往能起到剧情所起不到的作用。随剧情的发展，与剧情相配的音乐会有画面和语言所难以表达的穿透力和冲击力。要写出来好的影视剧音乐，需要各方面的努力。既要有专业的基本功，更要有自身对于生活的认识和感悟。为《乔家大院》配音乐时我去了山西3次，从晋南到晋中，搜集当地的民间音乐反复学习，观察当地的生活状态和老百姓的语言习惯。只有善于在生活中学习，善于动脑筋积累，才能写出代表那个地区的个性鲜明的音乐，也才能被当地的老百姓所认可。

    记者：作为一位音乐大师，您觉得音乐对您来说意味着什么？    赵季平：从八十年代电影音乐的创作整个走到现在来说，应该说体现了我对人生的一种感悟。也体现了我的一种喜怒哀乐，就是我的人生了。音乐已经成为了我生活中最重要的一部分。

    记者：您今年还有哪些创作打算？    赵季平：省委宣传部与榆林合作打算搞一个《米脂婆姨绥德汉》的民歌歌舞剧，今年内推出，我可能要参与这个项目的音乐创作。    赵季平给中国电影电视音乐带来了一种全新的理解，而音乐也赋予了他一种心灵的归宿。所以他到现在还满怀信心，寻求更美好的世界。